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陈皎在她的作品中，一直试图呈现更为广博的空间。在《黑板》系列作品中，《黑板——金堂中学》陈皎再一次在画布上呈现了一块真实的黑板。（这可能与她在中小学时多年的文娱委员的身份有关，在画布上用以往熟悉的办黑板报的方式，再呈现出的黑板报。）然而她并非只是想单单地在这件作品中重温以往的经历，而是试图将作品以外的空间也化为作品的一部分。这时，作品不再是画面所呈现的那一限定的面积，而是作品所在的相关的空间的总和。而且这时作品所呈现的空间是一个变化的空间，当作品在不同空间中展现时，不同的空间成为了作品的一部分。随着展现空间的转换，画面和所在空间共同呈现出来的意义就有所不同，从而使的作品的外延尽可能的扩大。
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画面中那朵粉色饱满的桃花，好似一个丰腴的女子，在斑驳的光线中，透露出一种难以抗拒的神秘感，引人遐想菲菲，忍不住一探究竟。
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这副作品抽象到让观者只能从名称来了解它的出处。“视觉阅读经验的多次方之水槽11号”告诉观者画布上那些深色和浅色的蓝描绘的是一个平凡的日常物体：接雨水用的水槽。但是，一个实实在在，看得见摸得着的物体是如何变成一个双色的抽象图形的呢？画家王春黎从生活中周围的日常场景入手选择图像，为其拍照。这一举动被无数次重复，整个行动是一个削减的过程，一个将原作和其复制品的视觉区别放大的过程。最后，王春黎把最终呈现的图像画出来，由此对图像进行最后的重建，并追寻图像褪变后仍保有的情感。
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在王春黎的作品 “视觉阅读经验的多次方之嬉戏”里，隐约的透露出几个年轻人的轮廓。画家以一种怀旧的,幻影般的形式，运用不同深浅的褐色，米色中做出陈旧的效果，又使蓝色透露出一种幽灵般的美。画家把图像数字转换的过程作为绘画技巧的一个重要手段。通过复制，数字转换等方式，在把原始图像的细节一扫而空的同时赋予它们丰富的质地和情感。他的作品有一种唤起记忆的力量。在这幅作品中，数字化转化所造成的图像缺失又被画面中闪烁着的蓝色忧郁所填满。画面在模糊显现出的细节感，也许这才是最真实的情感状态。
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王春黎的作品“视觉阅读经验的多次方之竹10号”运用丰满的蓝绿色调描绘出充满感情色彩的树叶剪影。斑驳的蓝色，白色和绿色表现出树林的茂盛，但图像本身又十分抽象。王春黎融合了摄影和油画两种媒介，并把一个简单的调色板运用到极致，用层层叠叠的油彩给摄影作品注入了立体感。
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一群伙伴在细节模糊的画面中激流勇进。他们脸上的表情模糊不清，但是从他们抬高的颧骨和眼睛形状中仍可以感受到一种无所顾忌的快乐。王春黎同时运用数码手段和油画技法来将原有的图像变成最终作品，在把原始图像的细节一扫而空的同时赋予它们丰富的质地和情感。
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一对裸体男女坐在一起，背对着观众，面对着太虚之境。尽管在色彩和肌理上都和画面整体浑然一体，但这对男女却呈现出强烈的孤立感。这种孤立一方面在空间中发生：主体被置于画面中心，四周并无任何场景的上下文；同时主体肌理之实和背景肌理之虚两者形成强烈的对比，这种对比使画面的背景退向无限远的地方。孤立同时也在时间中发生着：整个画面的混沉以现实主义般的精确性再现了张力消失殆尽之后的场面：没有势能，没有变化，也就没有时间。画面没有给观众任何希望——假如画面中的时间快进或快退数十或数百小时，场景将仍然令人沮丧地保持不变。标题“寻找日出”暗示了作品中整个场景得以发生的动力，但日出之处并非位于画面背景太虚之境中潜在的地平线上，而是位于男女主体身体的部分区域所呈现的玫瑰红之中：艺术家通过这些不大的色域将欲望赋予其中，进而在画面中加入了创世一般的“最初动因”。这是所有的希望所在，尽管从表面上看，在这个孤立的时空之中，“日出”是永远无法寻见的。
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画面中女人身上的红色吊带短裙无疑是整个画面的中心：短裙的暧昧色调和反光的质感至少将一度吸引观众的注视，也使其成为梦境般的画面中唯一真实的存在。与此同时，短裙清晰的轮廓和质感也使它显出一种威胁性。现在画面中的女人并非穿着短裙，而是短裙“穿着”女人：原本是充满挑逗和诱惑的轻盈之物，竟然一瞬间变得如此冰冷和沉重，就像一具玫瑰红的枷锁，不光使女人无法动弹，也使整个画面充满不祥之兆。这正是“花园”之所在。画面中其他所有事物呈现出一种枯竭的状态，这同时暗示着两种相冲突的可能性：要么这是一个事件的开端，因为短裙——也就是充盈之欲望——即将为灰色的世界注入生之活力；要么这是一个事件的结尾，因为世界之活力已经集中于短裙之中，只剩下各种晦暗的局部。但充盈之欲望始终是一种强力，它的在场和集聚使画面随时有坍塌的可能。这也许是不祥的恶兆，但它也许同时也是希望之源泉。尽管《我的花园》所呈现的画面是静止的，但这件作品永恒地指向下一个时刻：下一秒，下一分钟，下一个小时，它仿佛被欲望的引力所吸引，无法阻止地向前倒下去。
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这是一个充满矛盾的画面。仙鹤背上的寿叟被错置为孩童；游仙的脱俗清澈的氛围被一片玫瑰红的花朵所渲染；轻盈的仙鹤在孩童和寿桃的重压之下似乎要从空中坠落；骑鹤游仙的清逸场景充满不堪重负。位于画面下方，占画面不到四分之一的那片花朵为整个场景的铺垫了一张温床，将仙鹤和孩童从空中向下吸引。“骑鹤游仙”作为一种中国传统的人文理想，在此被解构为当下情景中的困境：在这玫瑰色温床之上，超逸的追求是否仍然可能？如果可能，这种追求是否不可避免地显得刻意而虚伪？这种不确定源于这件作品提出的一个根本问题：如何一种本真之力量（欲望）会导向非本真之后果（异化）？或者说，这种本真性的运作在何处分岔，进而产生两种不同的后果（云游和下堕）？这件作品为观者呈现一个欲望运作的分岔路口，并暗示了一种惯常的方向选择，但同时并没有封闭另一个已经略显陌生的可能性。毕竟，欲望最终的现实运作，取决于作品所面对的芸芸众生。在此而言，“骑鹤游仙”也是最完满意义上的当代理想。
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除了色彩的微妙变化，画面所采用的特写视角几乎没有为我们呈现这朵玫瑰的任何细节。玫瑰被放大为玫瑰色的谜。尽管画面的灰色背景有丰富的肌理变化，但并不能为我们破解这个玫瑰之谜带来任何帮助。或者这件作品呈现这个谜并非意在破解，而是试图描述其诱惑性。这个谜的诱惑性在于它展示了一条通向悬置（“飘飘然”）的路径，同时这种诱惑性因为玫瑰——暗示着欲望——可能带来的潜在危险而被加倍放大。欲望是非功利的；它永恒地遵循着一种从积蓄到发泄的单纯运动机制；它的目标是平衡。但达到这种平衡的过程却是悬置，是暂时封闭所有现世的关联。这件作品画面上的谜因其不确定性也同样切断了所有实在的联系，从而达到一种悬置。在此意义上，画面并非摹仿欲望的最后效果，而是摹仿欲望运作的过程和机制。这不仅仅是一个谜，还是一个谜在其中运作的事件，一个永恒进行的事件。所以，世界如画面中玫瑰一样永恒娇艳，只要我们能压抑住同样永恒的焦虑之暗流。
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不同于其他同时代的油画家，何剑突破了传统与当代的界限，巧妙地运用宣纸、颜料等中国传统绘画材料进行创作。其鲜明的视觉风格让人想起山西永乐宫墙壁上古老的壁画。在这个系列中，他把注意力转移到反映中国当代生活的日常物品上。绘有花朵图案的凉鞋，没有浮华的装饰，没有矫情的高跟，只有人们对生活最质朴的追求——简单与舒适。画作者对色彩和肌理的处理构成了一种“做旧”效果，这双凉鞋仿佛来自古老斑驳的壁画，而它并不时髦的现代感
又把我们拉回现实，让观者不断地徘徊于古代与现代之间，感受浓浓的怀旧之情与画作者复杂的内心世界。
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何剑鲜明的视觉风格让人想起山西永乐宫墙壁上古老的壁画。在这个系列中，何剑把他的注意力从人物形象转移到代表中国当代生活的日常物品上。在这个作品中，何剑以中国最知名的白酒品牌之一“五粮液”做为主题，给画中的酒附上一股浓厚的怀旧气息。由五谷（高粱、大米、糯米、小麦、玉米）酿造的五粮液在中国不仅家喻户晓，其上千年的历史更使它在中国传统文化中占有独特的份量。
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不同于其他同时代的油画家，何剑突破了传统与当代的界限，巧妙地运用宣纸、颜料等中国传统绘画材料进行创作。其鲜明的视觉风格让人想起山西永乐宫墙壁上古老的壁画。在这个系列中，他把注意力转移到反映中国当代生活的日常物品上。缝纫机——作为结婚必备的“三大件”之一，对于迟至上世纪八十年代出生的人来说都是家居场景中常见的。这种老式的“华南牌”脚踏缝纫机，虽已几乎消失在人们的生活视野中，但它在工作时发出的有节奏的声响，或许至今仍在人们的记忆深处不时回响。而今，随着经济发展，传统意义上的“三大件”也早已与时俱进，变成了蜜月、车子和房子。何剑的《缝纫机》充满了浓浓的怀旧之情，复杂的内心感受，以及新与旧的对比。在斑驳古旧的元代永乐宫壁画的衬托之下，缝纫机仍是新物，只有几十年，而在今天的生活中，它已是旧物，成为了历史。
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何剑鲜明的视觉风格让人想起山西永乐宫墙壁上古老的壁画。在这个系列中，何剑把他的注意力从人物形象转移到代表中国当代生活的日常物品上。在1958年创立的“海鸥”是中国第一个相机品牌，画中的DF系列在1964年首次上市。在今日中国的眼中，海鸥相机是那个年代的代名词之一。何剑用中国古典壁画的表现手法来描绘当代历史，他画中两段截然不同但又连贯的历史向当代中国传递着信息。
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何剑鲜明的视觉风格让人想起山西永乐宫墙壁上古老的壁画。在这个系列中，何剑把他的注意力从人物形象转移到代表中国当代生活的日常物品上。在过去二十年中，打着“中国制造”标志的廉价电子产品使算盘这个亚洲传统的计数工具彻底推出了历史舞台。很难回想，仅仅在不甚遥远的90年代，几乎全部中国大陆的店铺还都在用算盘做记帐工具。而今，算盘在短短的时间内已经成为了一个被遗忘的对象。何剑作品的风格和主题都蕴含着浓浓的怀旧意味。
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朱志伟的作品刻画了中国难以置信的中国工业化规模。同时还描述了现代的城市居民和他们所居住的人造环境之间关系。在画作《现代巨兽》中，作者描述了一个多层次的又破又乱的一个机器以及他的十二个居民。建筑物周围那些狂放的画风表达出了一种狂野的不稳定的意味。而这些，通过观画者低角度运用和摆动的电缆得到增强。由黑漆构成的滴水的小河给人一种油污和重力的感觉。画中十二个卡通人物戴着墨镜嬉戏打闹。他们的大脑袋又让他们看起来好像婴儿一样。他们有些在荡秋千，有些在跳来跳去，更有些在唱着歌肆意破坏着这些建筑物。他们好像没有注意到这个平台已经岌岌可危，没有了当初的目标。整个画面给人的印象就像是一个被肆意破坏无人监管的穿越了空间的工业化游乐场。
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朱志伟的作品刻画了中国难以置信的中国工业化规模。同时还描述了现代的城市居民和他们所居住的人造环境之间关系。在作品天堂-追风中大量的工厂遮盖住了地平线。细长的格式，多样倾斜的视角，营造出了故弄玄虚而又迷幻的色调。画中央看起来就要土崩瓦解的塔被周围那些粉红色的小人包围和簇拥着。这些小人带着墨镜，顺着塔上的栏杆和壁架向上攀爬，有的吊在栏杆上晃来晃去，有的干脆坐在上面休息，所有人乱作一团，感觉好像是在一个工业游乐场。有一小部分人看似摆出一副英雄姿态，帮忙搬东西或是互相帮助以扩大规模。有些人在无聊的坐着，同时另外的一些人忙着将塔的碎片往下拉或是将残骸往下扔。在画中一个孤零零的女人穿着旗袍（中国传统一种长裙），摇晃着脚跟，脚跟下两个男人正在打架。再高一点的平台上也有几个人，其中的一个人戴着红色的披肩，眺望远方。每个人看起来都想要去到塔上去冒险。
画上这一系列的活动以及塔的意图都不明确。构图的顶部消失在了黑暗当中，被朦胧的烟云所袅绕充斥了画的左上方。画中塔两边倾斜的管子构成的强烈的斜线和低角度的运用，使我们能从塔底向上观望同时有想要去尝试着去攀爬塔上那杂乱的楼梯的欲望。
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朱志伟的作品刻画了中国难以置信的中国工业化规模。同时还描述了现代的城市居民和他们所居住的人造环境之间关系。天堂：扭曲的描绘了工业地带所占据的庞大的城市占地比例。厂房之间一条又宽又长的巷子将工业区留出了大面积的空地。尽管他占据了很大的地域，但是在某种意义上还是有他的外围。在画面中。作为背景的天空被粗厚的烟柱占据了，在画的右上角一条大型的人行道连接了这些建筑。
作品充满了单调的灰色色调，上面用荧光橙色的小图形加以点缀。这些小图形让整个画面范围和效果无限的放大，同时又有被周围的工业环境的画面所吞噬的效果。这样的画面布局就将重点放在了画前面前面的右边部分：那两个扭打在一起的两个人物。在周围的观赏者和画前的摄影师看来，这两个人之间的战斗更趋向于无意识和自发的。画面上其他的小人就想是一些旁观者，虽然他们其中的一个举起了看似很有热情的手臂，但是其他的都看起来都相当被动甚至有些忽视这场战斗的意味在里面。这些小人所作出的各种各样的活动和动作目的性都相当的模糊，你似乎不知道他们是要做什么。一个带着墨镜的小人好像是要去破坏一台废弃了的机器。在他的身后，是一个腰间穿了一个轮胎的人，而他的同伴正在往他腰间的轮胎充气。同时，正对着图的后面的一个小人似乎手中正拿着一个大铁球，而与他遥相呼应的两个同伴正在机器的碎片爬行。
也许最让人不可思议的就是在画的右角的那个站在障碍物上的小人。他脸上所戴的猴子模样的面具，披着披肩，手中握棍扮成中国古代经典小说《西游记》中那个淘气的英雄孙悟空，这让他在他的同伴面前显得与众不同。他与他的同伴远远呼应，双手交叉，似乎在运筹帷幄，指挥战斗。
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朱志伟的作品刻画了中国难以置信的中国工业化规模。同时还描述了现代的城市居民和他们所居住的人造环境之间关系。在作品“天堂-顶点”中细长的格式，多样倾斜的视角，营造出了故弄玄虚而又迷幻的色调。这种错觉效果通过观画者的空中透视得到了加强，同时这样的空中透视提供一个建筑物和烟囱一直延伸到地平线的全景。不自然的橘色表面和反复加黑的像工厂一样的形状构成了一个无限延伸的工业景观印象。
朱志伟的画中那些粉红色的小人从事着各种不同的活动，他们构成了整个构图的中心。他们当中一些人无聊的站着或是坐着，另外的一些人头戴钢盔，挥舞着金属棒。在画的下半部分，一个戴着披风的人沿着绳子往塔上攀爬。在要靠近塔的顶端，一部分人正在互相协作想要攀登上更高的一层。一个人向着远方吹响了号角，另一个人用两根金属棒敲打着塔的骨架。一个人手缠绷带，坐在吊索上歇息喝水。而在画的中央是一个惊险的场景。一个俯卧的人被一个带着头盔手持利刃的人跨坐在上面。他俩被众人包围着。在那附近一帮人拿着棍子在观望助威。
同时，在塔的顶端，一个孤单的女人穿着旗袍（一种中国传统长裙）。她站在顶端，焦急的望着下方的这些人们。
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如作品的题目所示，当第一眼当看到那个长着桃心形鼻子，挂着腼腆的微笑的泰迪熊的时候，确实会觉得有很和平的感觉。但是再仔细端详，一幅凶险的令人不安的场景就在我们面前展开。我们会立即发现这个可爱的想让人拥抱的生物正在专心的从自己胸前一道大裂缝里面往外面拉出一些东西。从本质上来说，我们正在目睹一个“自取内脏”的过程。而更让人不安的是，这个过程的实施者好像乐在其中。这只泰迪熊那专注地眼神，玫瑰色的脸颊以及脸上的坏笑都证明了他越伤害自己，他自己就越开心。当看到小小的如宝石般红色的血滴从伤口滴落到爪子上的时候，不安和紧张又得到了升级。当这个好似有生命的会呼吸的泰迪熊带着愉悦的笑容任鲜血流淌的时候，这个细节更加强了整个画面的超现实元素的。
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在这件作品中艺术家为骷髅立像，用标志性的多彩剔透的肌理，将骷髅的正面呈现出来。为骷髅作肖像，这本身就是一种悖论，因为骷髅并不具有某种属人的具体面容或表情。在此作品中，艺术家与其说是想呈现将欲表达的脸庞，毋宁说是借助骷髅的空洞目光，让观者反观自身的心灵。画面构成一面反射之镜，反射观者之思考；但同时又发出多彩的光芒，将镜像中观众的反思淹没。这是一个蓄意的、武断的过程，混合着引诱和抗拒。在这件作品中，骷髅不具有死亡、威胁、恐惧，或其他任何常见的含义。玲珑多彩的肌理侵蚀了它的轮廓，掩盖了它的真相，将它中立化为单纯的物。作为物，骷髅意味着空，意味着血肉消失之后的空洞，生机消散之后的空无，和思想消弭之后的空寂。但所有前世发生的事件都仍在骷髅中回响，似乎以某种形式继续上演着，而这恰恰是因为有观者直面着它。通过这种机制，这件作品模拟了在物的凝视中，人尽力去实践自己的思考，但不得不疲于应对物的包围的场景。在此境遇中，一个骷髅或许能更加安然地自我持存，就像这件作品所呈现的一样。
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和艺术家以骷髅为主题的其他绘画不同，这件作品采用了绿灰的调子，并且采取了侧面的视角去观察骷髅：前者为画面营造了一种复古的效果，似乎这件作品描述的是一个过去的场景；后者在一定程度上消弱了骷髅典型的视觉特征，从而让观者的注意力从骷髅本身转移到其正在经历的事件中。骷髅空洞的眼窟朝向画面的左边，似乎被什么事件所吸引，或者出于刻意回避观者的凝视。整个画面的肌理就像流淌着的液体或空气，透澈而澄明。尽管整个画面具有如此清晰的视觉效果，并无任何歧义暧昧之处，但这件作品却始终和观众保持着相当的距离。这种感觉来自画面的灰调造成的时间上的隔阂，以及进而产生的空间的不确定性。这是一个老去的场景，但它仅仅是老去，而非终结。观者仍然能感到一股气流或涌浪在画面上呼啸而过，将骷髅明晰的肌理掀起，叠皱，撕裂，并抛向右侧的空间。因此，不无矛盾的是，作品呈现的是过去的场景，也即所有过程终结之后的休止符，但画面上却有一个事件正在发生，全然处于当下的状态，似乎位于和当下时空相并列的另一个逝去的时空。但在这两个时空中，都有时间在永恒地流淌、解离和湮灭。
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绚丽的色焰将一个似人的形体覆盖，在画面上方玫瑰红的肌理之下观者能分辨出一个人的面容，而背景全是缤纷飞扬的灰烬。画面上所有元素都处于一种轻盈和飘忽的状态中，呈现出一种向上升腾的动势，若非人体的在场，或许整个场景都将无限地向上升去。色焰和背景中的灰烬，都指涉着一种虚无的存在：越是绚丽多彩，婀娜多姿，越就稍纵即逝；或者说，色焰和动态直接意味着虚无本身，而这种效果的出现恰又是因为人体的在场。人体的出现代表着双重隐喻：一方面它使色焰、动势，以及世界中的一切都有了意义之所依，一方面它又在这种整个世界的意义所依中被俘获、困扰，乃至吞噬。但画面中的人体是轻松的，似乎早已能在执着产生之前即离去，因而自然显得泰然自若。这件作品同时是现实主义和理想主义的：它一方面是对我们现实中的眩晕多彩的忠实描绘，另一方面是对气定神闲地悠然超越这种困境的态度的企盼。小隐隐于野，大隐隐于市；或者说，大隐之时，也即非隐之时：在此时，绚丽、灰烬和升腾都浑然融合，再无分别的必要。
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陈世君的独特风格使他的作品游走在数字图像和实体绘画之间。 以“网络百科全书”为例，作品的原材料是浏览网络时发现的平淡无奇的图像，但是画家通过厚重的纹理和一种怀旧色调来诠释它们，把原始的数字图像转换成具有特殊形体感的艺术品。
“网络百科全书：现实”以Flickr网站上的一个错误信息为基础，赋予一个简单的网页截图－－“该图片目前无法显示”－－独特的质地和立体感。
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陈世君的独特风格使他的作品游走在数字图像和实体绘画之间。 以“网络百科全书”为例，作品的原材料是浏览网络时发现的平淡无奇的图像，但是画家通过厚重的纹理和一种怀旧色调来诠释它们，把原始的数字图像转换成具有特殊形体感的艺术品。 “网络百科全书：强迫症”这副作品以一张水珠和涟漪的图像－－一个常见的，无数台计算机上预装来作为桌面背景的图像－－做为出发点，把它原本完整的原始色域变得褶皱和破损，而最上层的HTTP地址突显了人造感。
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陈世君的独特风格使他的作品游走在数字图像和实体绘画之间。 以“网络百科全书”为例，作品的原材料是浏览网络时发现的平淡无奇的图像，但是画家通过厚重的纹理和一种怀旧色调来诠释它们，把原始的数字图像转换成具有特殊形体感的艺术品。
“网络百科全书：白日梦”的原材料是一幅午后骄阳折射在无数玻璃窗上的图片。这副作品有些梦幻，也有些怀旧。阳光迷失在光和影的嬉戏间，就如思绪在午后变得飘渺。
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陈世君的独特风格使他的作品游走在数字图像和实体绘画之间。 以“网络百科全书”为例，作品的原材料是浏览网络时发现的平淡无奇的图像，但是画家通过厚重的纹理和一种怀旧色调来诠释它们，把原始的数字图像转换成具有特殊形体感的艺术品。 “网络百科全书：灾难”的始发点是一个网络搜索引擎上的照片－－一个在空中燃烧的飞艇。这副照片在搜索中文“灾难”时频频出现，于是陈世君给这副照片添加了厚重的质地，赋予它属于自己的沧桑感。
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陈事君的独特风格使他的作品游走在数字图像和实体绘画之间。 以“网络百科全书”为例，作品的原材料是浏览网络时发现的平淡无奇的图像，但是画家通过厚重的纹理和一种怀旧色调来诠释它们，把原始的数字图像转换成具有特殊形体感的艺术品。
“网络百科全书之真相，II”以从新华社网站上截取的人类1960年登月的照片为起点。陈世君用照片上“新华社”的水印来突出一个矛盾：美国是登月的国家，但中国的新华社却负责像全中国叙述整个事件。作品的名称“真相，II”提出一系列问题：什么是真相？真相是如何被阐述的？由谁来阐述？
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儿童形象经常被作为绘画主题出现在郭晋的作品中，呼吁纯粹的喜悦和十足的唯心论的沉思。作品“滑动”中，表现出定格的三个滑动的孩子，观众仿佛可以看到画家估计忽略不画的滑梯在他们后面。他们的动作是天真的,玩耍中的一个捕捉镜头，,但试着把“孩子”上升为更广义上的概念时,无论是社会或一个国家,这幅画就具有更深远的意义:往下滑落是否代表着“失去”或“危险”,如果是,那拿什么作为孩子的监护呢?他们是否一开始就知道游戏的结果？,还是一头扎进未知的危险中? 郭晋的绘画提供了许多不同的想象空间，但是绘画作品的意义和未知的潜在动力保持不变。
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儿童形象经常被作为绘画主题出现在郭晋的作品中，呼吁纯粹的喜悦和十足的唯心论的沉思。 作品“跳”里的三个孩子捕捉自亨利.布列松的“决定性时刻”，以一个在半空中的动态姿势定格在一个抽象的粉红色的天空背景中。画家用圆润的线条画出了他们身体的质感，但他们的皮肤以红色，黄色，桃，白，表现出不真实的纹理，像受过时间洗礼的大理石表面，有像做旧的家具表面。这些儿童的真实的还是虚构的呢？他们在雀跃在什么地方，又是什么让他们雀跃呢？郭晋的绘画提供了许多不同的想象空间，同时又感受到孩子们的活力和喜悦感。
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一个大大的露齿笑和塑料眼镜。作品中一个孩子在对你微笑, 头上的飞行员帽子又让人看上去增加了荒谬和奇怪的感觉, 孩子像观察家一样把他看到的有趣的事情跟你分享。儿童形象经常被郭晋作为绘画主题, 表现出纯粹的喜悦,禅学和唯心主义。但在现代中国的环境下, 深度的评论, 带批判性的色彩。试问，如果我们的社会变得黑白不分;如果天真不在;如果我们世界观被装腔作势和虚情假意蒙蔽了双眼，冲昏了头脑。
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陈皎的“11月7日”以日期为题，画的内容却是工业建筑的草图。比建筑草图本身更引人注意的是空白画布上草图的形态和清晰可见的透视点。最前方建筑的墙上写着“安全生产”四个粗体字，背景是一片片阴干的颜料，画家在计算过程中做的标记点缀在画布各处，隐约可见。但陈皎并不是建筑师。美术系出身的她将设计草图的过程留在画布上，目的是提出问题：当我们只用一些标记来描述一个建筑的时候，设计构想和建筑本身，哪一个才是被关注的？
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陈皎在这幅作品中画的是云南大理这个城市的名字。“大理”两个字让人并不能一眼辨明：它们是反向书写的。这两个字扎眼的笔画和质地比它们的内容更加引人注目。这种效果是通过分层的颜色和各种不同材质（如纸张，油漆，粉笔和黑板）的混合而得出的。 尽管陈皎对介质的运用创造出来的是非常具象的图像，她的画仍然是抽象的。“大理”这幅作品通过对多种材料的包容，表现出城市的活力，将无数社会内涵融入一个二维的平面，开发出抽象作品的无数可能性。
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这幅作品中画面内容以及非比寻常的视觉效果中蕴藏着躁动与不安，以此他向人们展示了作画者矛盾的的作画历程同时又能刺激你胃的翻腾。在画中，一只用熟练的技法描画出来的色彩鲜艳的鸣鸟，正被一根细小的套索悬挂在细细的光秃秃的树枝上垂死而无力的摇晃着。苍白的单调的云的背景下衬着寂静的天空给人一种不毛之地，又或是马上要在黎明前执行的死刑的感觉。画面中杂而多的变化正是模仿了北宋(公元960 - 1126)花鸟画的风格。传统的北宋花鸟画中,活泼的鸟栖息在了优雅的花香质朴树枝上,而这些，都被绣在作为背景的丝绸上。而李丽的作品对这一风格进行了重新的诠释。画中树叶都枯萎凋零，鸟儿选择结束自己的生命。虽然戏剧，但是作品确有一种和平和委屈求全的感觉。
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整个画面给人一种阴森的感觉。一个长红眼睛和建立的爪子的邪恶怪物围住一潭正在逐渐扩散开的血水。我们的视线随着血水的痕迹来到了一个可怜的毫无还击之力的胡萝卜那已经被破坏了的尸体。观赏者静下心来，便马上意识到，刚才看见的血，不过就是胡萝卜汁，而那个嗜血的怪兽也只不过是一只正在享受他自己的点心的一直无辜的小白兔。这种恶作剧式的视觉上的表里不一恰恰就是李丽的作品的风格。好像是天气脚尖游走在轻松地幽默和不想的恐惧之间。她的画中那些可爱同时又让人毛骨悚然的小动物让我们开始深思这两个极端之间的区别和关联。
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